Quadrinhos

Os quadrinhos mais experimentais da DC, classificados

A DC Comics tem brilhado a gerações na indústria dos quadrinhos. Desde a codificação de super-heróis até o início da Era da Prata até um papel maciço no amadurecimento do meio, a DC merece muito crédito pelo estado da indústria de quadrinhos moderna. Os criadores que trabalharam na DC levaram seus personagens e marcas mundialmente famosos e experimentaram com eles, mudando os quadrinhos para sempre.

A DC tem apostado muito ao longo dos anos, seus livros forjando novas trilhas de maneiras concorrente não tem. Os livros mais experimentais da DC são alguns dos mais importantes da história dos quadrinhos, mudando a forma como as pessoas olhavam para o meio.

10 – Action Comics #1 Introduziu O Super-Herói às Massas

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Antes da Action Comics #1 de 1938, os super-heróis não eram realmente uma coisa nos quadrinhos. Personagens como Shadow, Doc Savage e outros heróis eram semelhantes, mas também bastante diferentes. A introdução do Superman por Joe Shuster e Jerry Siegel foi algo completamente revolucionário, pegando aspectos da narrativa pulp e criando uma coisa totalmente nova: o super-herói.

É impossível sublinhar o quão experimental foi a Action Comics #1. Superman era um novo tipo de personagem de quadrinhos e seu sucesso mudou os quadrinhos para sempre, pois os super-heróis se tornariam o paradigma dominante montando nas costas do Superman.

9 – Wednesday Comics foi uma antologia que usava tiras de quadrinhos como base

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Os quadrinhos têm uma reputação venerável nos jornais, sendo as histórias em quadrinhos um dos primeiros exemplos do meio. A DC prestou homenagem às raízes da indústria com Wednesday Comics, uma série antológica com histórias de alguns dos maiores escritores e artistas que a editora tinha a oferecer. Cada parcela foi impressa como um jornal, com várias tiras por edição.

Wednesday Comics era completamente diferente de qualquer coisa nas prateleiras de quadrinhos. Ele voltou às raízes do meio de várias maneiras, além de ser completamente moderno. Mostrou o quão grande o meio cômico pode ser, sejam livros em tamanho real ou tiras.

8 – Vertigo foi a linha cômica mais ousada dos anos 90 e além

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O sucesso de Alan Moore na DC trouxe mais escritores do Reino Unido para a editora, e eles mudaram a empresa para sempre. A DC tinha uma série de livros de terror que eram diferentes de qualquer outra coisa nas prateleiras e um corpo de escritores criativos e artistas diferente de qualquer outro que a indústria já tinha visto antes. No início dos anos 90, a DC lançou a marca Vertigo, que colocou todos os seus livros de terror sob um mesmo teto, e os quadrinhos foram mudados para sempre.

Brincando com a popularidade da subcultura gótica nos anos 90, os livros de terror de Vertigo eram sofisticados e sombrios. A marca também foi a época mais bem sucedida que uma grande editora publicou quadrinhos de propriedade de criadores, permitindo que escritores e artistas possuíssem e controlassem suas criações. A marca criou alguns dos quadrinhos mais ousados e experimentais da história.

7 – 52 foi a série semanal mais importante de todos os tempos

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A DC não era estranha nos quadrinhos semanais quando lançou 52, tendo lançado a Action Comics Weekly na década de 1980. No entanto, nenhum outro semanário tinha sido tão importante quanto 52.Escrito por um grupo de cérebros da DC composto por Grant Morrison, Mark Waid, Geoff Johns, Greg Rucka e Keith Giffen com detalhamentos de arte de Giffen e finalizações de muitos outros, ele definiu a DC Universe em uma nova direção.

52 preencheu o ano perdido após Crise Infinita, tornando-se uma leitura obrigatória para os fãs da DC na época. Os maiores escritores da DC já trabalharam nisso e teve um efeito enorme em toda a linha. Importava de uma forma que outros semanários não faziam e a DC tentaria replicar seu sucesso várias vezes no futuro.

6 – Superman: Son Of Kal-El #5 teve o novo Superman saindo do armário

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Jon Kent assumiu o lugar de seu pai e provou ser mais do que capaz como Superman. Embora mudar o Superman seja sempre um grande negócio, Superman: Filho De Kal-El #5, do escritor Tom Taylor e do artista Jon Timms, foi além ao fazer o jovem super-herói se assumir bissexual. A DC foi pioneira na representação LGBTQIA em quadrinhos desde o final dos anos 80, mas esse era o próximo nível.

Tornar o Superman, o nome mais conhecido dos quadrinhos, bissexual mostra um compromisso com a diversidade inigualável pela concorrência da DC. Fazer isso mostrou o quanto a DC estava comprometida com a representação e foi uma grande aposta que valeu a pena.

5 – Monstro do Pântano de Alan Moore foi revolucionário

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DC é o lar de alguns dos quadrinhos de terror mais bem escritos de todos os tempos, e quase todos eles têm uma dívida de gratidão com a corrida de Alan Moore em Monstro do Pântano. Trabalhando com os artistas Simon Bissette, Jon Totleben, Rick Vietch e mais, o tempo de Moore escrevendo Monstro do Pântano não apenas mudou as origens do personagem, mas também mudou a maneira como a DC Comics foi escrita para sempre.

Comercializado como “Suspense Sofisticado”, Moore escreveu Monstro do Pântano como se fosse literatura séria. Ele entendeu que o horror era tanto sobre a humanidade e a sociedade quanto os sustos e criou um plano que os escritores usariam para sempre, levando à formação da Vertigo.

4 – A Patrulha do Destino de Grant Morrison foi insanidade da arte pop

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A Patrulha do Destino é uma das equipes mais subestimadas da DC, um estado de coisas que a seguiu desde os primeiros dias de sua existência. Na verdade, a equipe não iria realmente atingir seu potencial até que o escritor Grant Morrison e o artista Richard Case assumissem com Doom Patrol (Vol. 2) #19. A equipe levou o livro em direções inesperadas e estabeleceu o ritmo para uma corrida monumentalmente estranha.

Morrison entregou seus impulsos mais estranhos na Patrulha do Destino, experimentando o meio cômico e exatamente o que a DC colocaria em uma história em quadrinhos. Mesmo trinta anos depois, ela se destaca como uma das histórias em quadrinhos mais estranhas de todos os tempos, da melhor maneira possível.

3 – Batman #663 foi um quadrinho não convencional do Batman

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Batman se presta bem à narrativa psicológica, melhor do que qualquer outro super-herói por aí. O escritor Grant Morrison sempre foi sobre inovação, e isso se estendeu ao Batman. A edição nº 663, com o artista digital John Van Fleet, foi um afastamento do estilo comum de quadrinhos. Intitulado “The Clown At Midnight”, foi contado inteiramente em prosa com arte digital de Van Fleet.

Usando uma prosa horrível escrita suntuosamente, Morrison contou uma das histórias mais perturbadoras do Coringa de todos os tempos. A arte digital de Van Fleet era diferente de tudo que os leitores tinham visto antes, capturando a natureza desumana dos eventos da história. Era um tipo diferente de história em quadrinhos, que se arriscava e compensava.

2 – Asilo Arkham – Uma Séria Casa em um Sério Mundo Focada Mais nos Vilões do que no Batman

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Asilo Arkham – Uma Séria Casa em um Sério Mundo, do escritor Grant Morrison e do artista Dave McKean, foi lançado como parte da imprensa de Batman da DC que coincidiu com o lançamento de Batman em 1989 nos cinemas. Era completamente diferente de qualquer um dos outros lançamentos do Batman naquele ano e ainda encontrou uma audiência com seu conto de vilão pesado e obscuro.

Envolvendo Batman entrando no Arkham para cuidar de uma situação de refém, era mais uma história de terror psicológico do que uma história em quadrinhos de super-herói. Morrison levou a história para alguns lugares inquietantes e a arte de McKean amplificou isso, uma visão estilizada e aterrorizante dos maiores inimigos de Batman e os fardos em suas mentes.

1 – Crise nas Infinitas Terras foi o maior reboot de todos os tempos

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Crise nas Infinitas Terras é uma obra-prima dos quadrinhos. Escrito por Marv Wolfman com arte do falecido grande George Pérez, foi uma experiência maciça que valeu a pena brilhantemente. Nenhum outro editor tinha feito um reboot tão amplo de sua linha antes e o fato de que o Universo DC pós-crise foi tão bem sucedido mostrou o quão bem valeu a pena.

Crise nas Infinitas Terras pegou as convenções do livro de eventos nascente, estabelecido pela Marvel nas primeiras Guerras Secretas, e marcou todos eles. O final foi a parte mais experimental, consolidando o Multiverso da DC em um universo, trazendo mudanças duradouras para o editor e para a história dos quadrinhos.

Acelino Silva

Sou um amante de séries, filmes, games, doramas, k-pop, animes e tudo relacionado a cultura pop, nerd e geek.

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