A saga Star Wars é a franquia cinematográfica mais icônica de todos os tempos. Todo mundo sabe o que é Star Wars. Isso permeou nossa consciência pública por quase 40 anos – você tem que se esforçar muito para não estar ciente dessa franquia, cujo início humilde está em um jovem cineasta tentando fazer um Flash Gordon rasgar. Mal sabia George Lucas que, com o Star Wars original, ele estava dando início não apenas a uma franquia de longas-metragens amplamente amada, mas também originando todo um universo que as pessoas se debruçariam, debateriam e expandiriam nos próximos anos.
Enquanto Lucas pretendia que Star Wars fosse três trilogias separadas, ele decidiu vender suas histórias e entregar os reinados para outra pessoa para concretizar os três episódios finais – VII, VIII e IX. A equipe por trás de Star Wars: O Despertar da Força acabou optando por criar sua própria trilogia e deixar muito do plano original de Lucas para trás, mas o espírito de Star Wars continua vivo, e a Lucasfilm, agora de propriedade da Disney, tem planos de continuar a saga Star Wars por muitos mais anos.
Veja abaixo a lista com todos os filmes de Star Wars ranqueados do pior até o melhor.
12.Star Wars: A Guerra dos Clones
O filme Star Wars: A Guerra dos Clones é sem dúvida o projeto de Star Wars mais estranho lançado nos cinemas até agora, atuando como um episódio piloto para a série de TV Clone Wars muito superior . No único longa animado de Star Wars, Anakin Skywalker (dublado por Matt Lanter) e sua nova aprendiz de Padawan Ahsoka Tano (Ashley Eckstein) têm que trazer o filho de Jabba the Hutt de volta para ele. É uma maravilha que The Clone Wars tenha sido tão popular, considerando o quão estranha e sem charme essa estranheza é. E não, The Clone Wars não teve o grande impacto negativo em toda a franquia que a próxima entrada tem, mas a mundanidade completa desse exercício é de alguma forma ainda pior. Há peso zero nas ações desses personagens, e isso parece mais uma diversão para esses personagens do que uma história que serve a qualquer propósito principal. Neste ponto, no entanto, The Clone Wars é indiscutivelmente mais interessante porque foi dirigido por Dave Filoni, o que significa que é possível que ainda mais desses personagens cheguem ao universo de TV Star Wars do Disney+.
11.Episódio IX: A Ascensão Skywalker
É quase impressionante como Star Wars: A Ascensão Skywalker é agressivamente desinteressante. A narrativa é confusa a ponto de incompreensiva, e os personagens tomam decisões motivadas por nada mais do que tentar mover a trama ou montar/abrir outra caixa misteriosa ligada à mitologia que, em última análise, não importa. O que deveria ter sido uma batalha emocionalmente carregada para a alma de Kylo Ren se torna uma caça ao tesouro que fica atolada em respostas a perguntas que não precisavam ser respondidas, e a “verdade” dos pais de Rey desvia o herói desta trilogia por quase todo o filme, enquanto ela continuamente diz “paz fora” para seus companheiros leais em favor de arriscar sua vida (e a deles) para perseguir… algo? Importa mesmo o quê? E ao lado dela, o arco de redenção de Kylo Ren fica encurtado na mais frustrante das modas, enquanto ele continua perseguindo Rey por… outros motivos?
A raiz dos problemas do filme em relação a Rey e Kylo Ren é Palpatine. Ao trazer o Big Bad da trilogia original de volta à vida, ele suga tanta exposição e história do que, novamente, deveria ter sido um final focado em uma missão para salvar Kylo Ren de si mesmo. Mesmo além disso, Finn não consegue um arco de história além de dizer “Onde está Rey?” repetidamente, e o desenvolvimento do personagem de Poe de Os Últimos Jedi desaparece em favor de – você adivinhou – mais bobagens.
10.Episódio I – A Ameaça Fantasma
A expectativa estava em alta para A Ameaça Fantasma quando foi lançado. E por que não seria? Esta foi a história de origem de Darth Vader; o trágico vilão da trilogia original; Pai de Luke Skywalker. Como, por que e quando Anakin Skywalker se voltou para o lado sombrio? As possibilidades eram infinitas! E, no entanto, para um filme cuja premissa tem tanto potencial, A Ameaça Fantasma é totalmente desprovido de qualquer senso de impulso.
Talvez a escrita estivesse na parede durante a abertura, em que somos trazidos a par do drama emocionante por trás… negociações comerciais. Mesmo a sequência de abertura com Qui-Gon Jinn e um jovem Obi-Wan Kenobi é desprovida de qualquer emoção ou tensão. As linhas são totalmente planas, não há sensação de perigo, não há sensação de intriga. As coisas simplesmente acontecem em uma tela, uma após a outra, da forma mais clara possível até os créditos rolarem. Essa é A Ameaça Fantasma em poucas palavras.
9.Episódio II – Ataque dos Clones
Enquanto Lucas tinha a trilogia prequel mapeada desde o início, ele se viu lutando com o roteiro de Ataque dos Clones, dada a dura reação a A Ameaça Fantasma. Como resultado, a sequência se inclina mais fortemente em bolas paradas e batalhas de sabres de luz, que pelo menos fornecem algum dinamismo a um capítulo do meio de outra forma lento e muito longo que nos apresenta a Anakin Skywalker.
Ver Lucas tentar uma história de amor honesta com Hayden Christensen e Natalie Portman é doloroso. Os dois atores têm zero química, e Christensen luta para superar a linha entre interpretar um protagonista romântico e mostrar de forma convincente tons da escuridão dentro de Anakin que assumiria totalmente o controle no próximo filme. O resultado é o pior desempenho dos prequels, e isso diz alguma coisa. A entrega de Christensen é de madeira, antinatural e tensa. Não ajuda que ele tenha recebido pouca orientação sobre como, exatamente, apresentar essa performance, mas na maioria das vezes Anakin surge como um garoto lamurioso e petulante.
8- Han Solo: Uma História Star Wars
Han Solo: Uma História Star Wars é bom. É um filme perfeitamente bom. O diretor Ron Howard, substituindo os diretores Phil Lord e Chris Miller, faz o trabalho e entrega praticamente o filme que você esperava, roteirizado por Lawrence Kasdan e Jon Kasdan. Embora o filme tenha começado assim, e seja um pouco desgrenhado aqui e ali, como às vezes você pode sentir quando as filmagens de Lord/Miller são misturadas com as filmagens de Howard, o que leva a alguma inconsistência de tom e performances, ele finalmente entrega uma história de origem satisfatória para Han Solo.
Há pontos brilhantes para ter certeza. O dróide L3 de Phoebe Waller-Bridge é refrescantemente único, Emilia Clarke entrega uma ótima performance infundida de filme noir como a enigmática Qi’ra, e Alden Ehrenreich faz um trabalho inchado de habitar o papel de Han Solo. Mas o fan service sai do controle, e o filme acaba respondendo perguntas sobre as histórias de Han e Lando que realmente não precisávamos responder. Além disso, o filme está tão preocupado em fazer de Han o “mocinho”, que muitas vezes sentimos falta do adorável pelo qual nos apaixonamos em Uma Nova Esperança.
Ao embaralhar a visão de Lord e Miller e trazer Howard para suavizar as coisas, você acaba com uma peça de cinema um tanto anônima, carente de personagens distintos ou mesmo de energia. Tudo bem, mas é uma grande oportunidade perdida, e o fato de ser tão esquecível é uma força motriz por trás de sua posição nesta lista aqui.
7.Episódio III – A Vingança dos Sith
Honestamente, eu fui e voltei algumas vezes sobre a colocação de A Vingança dos Sith. Os dois primeiros prequels de Lucas sofreram muito com intensos erros de cálculo, má direção e atuações pouco convincentes, mas no terceiro e último filme, parecia que Lucas e seus atores finalmente começaram a entender as coisas. Realmente, se não fosse a forma como o filme trata Padmé no final, eu poderia vê-lo talvez chegando um pouco mais alto na lista.
O que deixou todo mundo animado com os prequels em primeiro lugar foi ver a queda de Anakin Skywalker em desgraça, e A Vingança dos Sith é uma recompensa deliciosa e surpreendentemente emocional. Lucas torna sua história muito mais complexa, já que Anakin é realmente o alvo do que poderíamos razoavelmente chamar de predador infantil em Senador Palpatine. Logo no início, Palpatine percebeu o potencial de Anakin, e em A Vingança dos Sith o vemos empurrar fortemente seu futuro aprendiz para um lugar onde ele não tem escolha a não ser se juntar ao lado sombrio. Ele reforça a ideia de que Anakin está sozinho, que não tem a quem recorrer/confiar e que está sendo desvalorizado pelas pessoas ao seu redor. É uma dinâmica clássica predador-presa, e Lucas usa isso com grande efeito, tornando a queda de Anakin muito mais trágica, já que ele é realmente a vítima aqui. Claro que ele tinha o potencial de quebrar mal o tempo todo, mas ele se torna aprendiz de Palpatine mais de um lugar de desespero do que de desejo.
6.Rogue One: Uma História Star Wars
Há um ótimo filme em algum lugar dentro de Rogue One: Uma História Star Wars, e embora o primeiro filme independente de Star Wars da Lucasfilm funcione bem, ele não atinge todo o seu potencial. Parece que o diretor Gareth Edwards lançou – e inicialmente filmou – um filme de guerra sombrio e realista nos moldes de Salvando o Soldado Ryan, mas a Lucasfilm e a Disney perceberam depois do fato de que isso não iria voar com as famílias no Natal. Como resultado, a trilha sonora de Michael Giacchino é às vezes anacronicamente leve e volúvel e a edição tende a fugir de alguns dos detalhes mais macabros dessa missão suicida. Narrativamente, o filme também é um pouco bagunçado, pulando de lugar em lugar com pouco tecido conjuntivo, e certamente parece que faltam pedaços inteiros dessa história.
Dito tudo isso, o filme realmente se une em seu terceiro ato, e o arco de Jyn Erso de Felicity Jones é refrescante e dinâmico. É claro que os fãs de Star Wars já viram histórias de “Daddy Issues” feitas antes, mas há algo sobre lidar com essa história de uma perspectiva feminina e uma perspectiva não-Jedi, que a torna única. A ambiguidade moral das ações de Galen Erso adiciona ainda mais intriga temática ao pote (embora novamente isso pareça algo que foi suavizado na edição para ser mais familiar), e Jones absolutamente crava essa performance emocionalmente conflituosa.
5.Episódio VI – O Retorno de Jedi
O último filme da trilogia original de Lucas ainda conta com o trio principal, mas é um filme muito bobo que, em retrospectiva, talvez devesse ter nos preparado mais para o que teríamos em A Ameaça Fantasma. O aspecto mais atraente de O Retorno de Jedi é a conclusão da jornada pai/filho de Luke e Darth Vader, mas tudo o mais meio que fede?
A abertura de Jedi empalidece em comparação com seus antecessores, já que somos levados para uma estada muito boba no palácio de Jabba que se excede em sua recepção. Além disso, enquanto Han Solo é salvo e resgatado de ser um picolé humano, o tom de “mocinho” do personagem o torna muito menos interessante em Jedi do que nos filmes anteriores. Convenhamos, gostamos de Han Solo porque ele é meio pau. Quando ele está sendo todo herói de uma forma não relutante, ficamos sem um papel interessante para o grupo – embora Luke chegue perto, pois ele é um personagem muito mais sombrio e complexo neste filme do que nos dois anteriores.
De fato, Luke é o personagem mais interessante de O Retorno de Jedi, e com razão. Este foi o capper da trilogia que o colocou frente a frente com o Lado Negro, onde ele mostra suas verdadeiras cores sobre onde está sua lealdade. É um terceiro ato fascinantemente complicado para Luke, e que resulta em uma recompensa satisfatória para a jornada que começou em Uma Nova Esperança.
4.Star Wars Episódio VII: O Despertar da Força
Como possivelmente o filme mais esperado dos anos 2010, superar as expectativas para Star Wars: O Despertar da Força era praticamente impossível. Inferno, até mesmo atender às expectativas seria uma tarefa difícil, já que o desenvolvimento e a produção de O Despertar da Força foram cobertos com a intensidade de um evento mundial extremamente importante. No final, o co-roteirista e diretor J.J. Abrams criou uma sequência confusa, triunfante, emocionante, confusa e promissora, e embora certamente haja erros e erros de cálculo, o que o filme acerta, realmente acerta.
Em primeiro lugar, O Despertar da Força nos dá uma tremenda protagonista em Rey de Daisy Ridley. Ela é complexa, curiosa e simplesmente uma alegria de assistir, já que Ridley imbui a personagem com um ar de aventura e emoção que espelha o sentimento que o público tem em relação a esse universo amado. Ela não é um adereço, não é um recorte de papelão de um personagem, é um ser humano totalmente dimensional, com dúvidas, medos e momentos de surpresa, e é uma prova da performance de Ridley e da direção de Abrams que nos tornamos profundamente investidos não apenas no resultado de Rey, ou quem seus pais podem ser. mas na própria Rey. Não queremos apenas saber todas as respostas, queremos passar tempo com esse personagem, e ao montar essa nova trilogia, O Despertar da Força consegue criar um novo herói.
Mas não há luz sem o escuro, e Kylo Ren de Adam Driver não é apenas um antagonista incrível, ele é o vilão mais interessante da franquia Star Wars. Enquanto O Despertar da Força imita conscientemente as batidas das histórias que vieram antes dele, Kylo Ren é algo totalmente novo em termos de vilania. Fazer do petulante filho de Han Solo e Leia Organa seu antagonista central é incrivelmente ambicioso, mas Driver e Abrams conseguem isso trazendo uma complexidade e angústia interna ao personagem que o torna imensamente assistível. Sim, alguns de seus subordinados podem quebrar o ol’ olho lateral quando ele faz uma de suas birras de temperamento, mas o poder de Kylo Ren é enorme, e ele o exerce com uma intensidade implacável que faz seus inimigos tremerem de medo.
3.Episódio V – O Império Contra-Ataca
Ouça, Império Contra-Ataca é, sem dúvida, um filme incrível (para não dizer massivamente influente), mas como uma história independente, é apenas um smidge menos apertado do que seu antecessor. Ele melhora Uma Nova Esperança de algumas maneiras, mais surpreendentemente quando se trata da cinematografia de Peter Suschitzky. Sob a direção de Irvin Kershner, Empire é um filme mais interessante visualmente, mas isso está de acordo com o tom da história. Não é mais uma história de heróis contra vilões – a reviravolta de Darth Vader borra as linhas entre o bem e o mal, e isso se reflete em como Kershner opta por contar a história com a câmera.
Também temos mais de alguns momentos icônicos aqui, desde toda a sequência de Hoth até a batalha do sabre de luz Luke/Darth, até Han Solo sendo rebaixado a um destino incerto. Cada sequência está a serviço do todo, e embora o filme em si deixe um pouquinho a desejar quando julgado como um filme autônomo completo, continua sendo um filme importante e inovador nos anais do cinema por como mostrou que as sequências não precisam seguir as regras de ninguém.
2.Star Wars Episódio VIII: Os Últimos Jedi
Ouçam-me. Com O Despertar da Força, J.J. Abrams introduziu novos personagens emocionantes e estabeleceu uma grande base a partir da qual uma nova trilogia poderia ser construída. Mas se você esperava que Rian Johnson pegasse a bola e corresse com uma recauchutagem de Império Contra-Ataca, Os Últimos Jedi foi um despertar rude. Em vez de pisar território familiar, ou mesmo brincar com tropos de Star Wars, Os Últimos Jedi é em si uma sequência totalmente original, ousada e revigorante. É surpreendente ter certeza, levando a história e os personagens para lugares novos e inesperados, mas cada decisão está enraizada no personagem, no desenvolvimento da trama ou no tema. Você pode discordar disso, mas não pode dizer que não faz sentido no contexto do filme cuidadosamente elaborado que Johnson montou.
É personagem e tema que Johnson realmente crava aqui. Os Últimos Jedi é sobre olhar para o passado, admitir erros e seguir em frente. Não se trata de se apegar ao que veio antes ou tentar seguir os passos do seu ídolo. Trata-se de forjar seu próprio caminho e, principalmente, o fato de que qualquer um é capaz de ser um herói se estiver disposto a estar à altura da ocasião. Você não precisa nascer de sangue nobre ou vir de meios ricos para fazer a diferença, você pode ser um mecânico simples como Rose e ainda ter um enorme impacto no bem-estar das pessoas ao seu redor. Este não é apenas o arco de Rey, mas também de Finn, já que ele começa o filme querendo egoisticamente salvar a si mesmo e Rey e termina disposto a sacrificar sua vida pelos lutadores da Resistência. Essa é uma mudança poderosa!
Novamente, cada decisão em Os Últimos Jedi está enraizada em servir a história, personagens e temas da melhor maneira possível. O desenvolvimento de Kylo Ren aqui é possivelmente o ponto alto do filme, e Adam Driver entrega uma performance fenomenal que traz a dor, a angústia e o medo desse personagem vivos de maneiras emocionantes e viscerais. Kylo está sendo genuíno quando pede a Rey para se juntar a ele e começar de novo. Ele não é um ser malévolo e maligno que quer governar a galáxia apenas por causa dela. Ele é um menino cuja linhagem estabeleceu um padrão impossível, e que foi traído por aqueles que deveriam cuidar mais dele. Ele é solitário, acima de tudo, e em Rey encontra um espírito aparentado. Ela também é solitária e frustrada, mas escolhe canalizar essa energia para a luz, para salvar o que ama.
1.Episódio IV – Uma Nova Esperança
O pequeno milagre de George Lucas continua sendo o melhor filme da franquia. Uma Nova Esperança é uma história tão enganosamente simples usando arquétipos que já existiam há tempos, mas a sensibilidade, o detalhe e a imaginação com que Lucas deu vida a essa coisa fizeram dela uma peça marcante do cinema. Dada a sua prevalência em nossa cultura, é difícil imaginar uma época em que Star Wars não era um slam dunk, mas quando Lucas estava fazendo o filme era um risco enorme. Convenhamos: para os não iniciados, Star Wars é muito, muito estranho.
Um dos toques mais brilhantes de Lucas foi essencialmente contar essa história através dos olhos de dois escravos, R2-D2 e C-3PO. O principal ponto de vista de Uma Nova Esperança não é Luke ou Han Solo – são esses dois droids que se encontram no centro de uma rebelião crescente contra um governo opressor. Eles são, por design, jogadores imparciais, mas à medida que os droids passam a ser incorporados à jornada relutante de Luke Skywalker, o mesmo acontece com o público. Além disso, em A Princesa Leia, de Carrie Fisher, Lucas nos dá uma heroína feminina que pode se segurar e, em muitos casos, salva o pescoço de seus companheiros homens.
Há tantas maneiras pelas quais essa coisa poderia ter dado terrivelmente errado, e de fato alguns dos rascunhos iniciais de Lucas para Uma Nova Esperança foram um tanto desastrosos, mas o produto final é uma peça magistral de filmagem que não apenas enviou o público pelo telhado, mas inspirou alguns dos melhores diretores da atualidade a querer fazer filmes em primeiro lugar. Independentemente de quão ruins as prequelas sejam ou quão frustrantes as alterações de Lucas possam ser, a influência e o impacto da entrada fundamental desta franquia permanecem monumentais.
