“Round 6” é um k-drama distópico de sobrevivência criado por Hwang Dong-hyuk para a Netflix. A primeira temporada conta com um elenco que inclui Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Wi Ha-joon, Jung Ho-yeon, Anupam Tripathi, entre outros. Lançada globalmente em 17 de setembro de 2021, a série foi aclamada pela crítica e ganhou rapidamente notoriedade internacional.
Ela se tornou a série mais vista na Netflix, liderando as listas em 94 países, com mais de 142 milhões de famílias assistindo e totalizando 1,65 bilhão de horas de exibição nas primeiras quatro semanas, ultrapassando “Bridgerton” como a série mais popular da plataforma. Hoje, ao completar três anos, exploramos as principais razões que fizeram de “Round 6” um fenômeno global.
Enredo de Round 6
“Round 6” (Squid Game), a série que conquistou audiências globais, gira em torno de 456 competidores que enfrentam jogos infantis em busca de ganhar 45,6 bilhões de won (cerca de US $ 40 milhões). Com um elenco que inclui Lee Jung Jae, Park Hae Soo, Jung Ho Yeon e Wi Ha Joon, o drama retrata a feroz e muitas vezes letal competição entre os participantes pelo prêmio monetário significativo.
A narrativa de “Round 6” se passa em uma Coreia do Sul distópica. Seong Gi Hun (Lee Jung Jae), um pai divorciado e endividado que vive com sua mãe idosa, é recrutado para jogar uma série de jogos infantis com a promessa de um grande prêmio em dinheiro. Ao aceitar, ele é levado a um local secreto onde se une a outros 455 competidores, todos em desespero financeiro.
Vestidos com uniformes verdes, os jogadores são constantemente vigiados por guardas em macacões rosa e máscaras, sob a supervisão do misterioso Front Man, que veste máscara e traje preto. A eliminação em um jogo resulta em morte, e cada morte acrescenta 100 milhões de won ao prêmio acumulado de 45,6 bilhões de won.
Gi Hun cria laços com outros competidores, como seu amigo de infância Cho Sang Woo (Park Hae Soo) e a desertora norte-coreana Kang Sae Byeok (Jung Ho Yeon), enquanto enfrentam os desafios físicos e mentais dos jogos. Paralelamente, o detetive Hwang Jun Ho (Wi Ha Joon) infiltra-se no jogo disfarçado de guarda, na tentativa de localizar seu irmão desaparecido.
Como Round 6 se tornou um sucesso global
Round 6″ foi amplamente aclamado, recebendo o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para Televisão, concedido a O Yeong Su. O Screen Actors Guild Awards também homenageou Lee Jung Jae e Jung Ho Yeon com os prêmios de Melhor Atuação Masculina e Feminina em Série Dramática, respectivamente, um marco para atores coreanos nessas categorias.
“Round 6” fez história na primeira temporada com 14 nomeações ao Primetime Emmy Award, incluindo Melhor Série Dramática, sendo a primeira série não-inglesa a alcançar tal feito. Lee Jung Jae foi premiado como Melhor Ator Principal em Série Dramática, tornando-se o primeiro ator asiático a ganhar nessa categoria por um papel em língua não inglesa. Celebrando seu terceiro aniversário e com as temporadas 2 e 3 a caminho, exploramos as razões do seu sucesso mundial.
1. Conceito bizarro
O conceito de “Squid Game” não é completamente inédito, pois ele se insere no gênero de jogos de sobrevivência, onde os competidores precisam lutar – e por vezes matar – uns aos outros para sobreviver, uma ideia também presente no fenômeno mundial “Jogos Vorazes. Contudo, “Squid Game” se destaca ao aprofundar nas histórias e emoções dos seus personagens, seguindo suas trajetórias desde o ingresso no jogo até o desfecho de cada um.
Na série “Squid Game”, os jogadores são convocados para disputar em brincadeiras infantis que escondem um aspecto letal: a derrota em um jogo significa a morte, e o último sobrevivente ganha um prêmio colossal. A série ganha uma dimensão peculiar ao realçar a crueldade do processo de eliminação, onde a perda acarreta consequências fatais.
Uma norma essencial do jogo é assegurar equidade, selecionando os jogadores principalmente pela sua urgente necessidade financeira. Entretanto, alguns, como Ji Yeong (interpretada por Lee Yoo Mi), entram no jogo movidos por razões pessoais que vão além do dinheiro, trazendo mais complexidade ao critério de seleção. A narrativa permite múltiplas interpretações pelos espectadores, que podem sondar os temas mais intrincados e a carga emocional da série, tornando-a estranhamente cativante.
2. Um reflexo da sociedade
“Squid Game” mergulha no fascínio pela sobrevivência gamificada, onde a derrota acarreta mortes terríveis e desumanas, sob o olhar de espectadores abastados que se deleitam com o sofrimento alheio. A série é um comentário incisivo sobre a desigualdade econômica e a instabilidade financeira, agravadas pela pandemia, ressoando com aqueles que se veem como oprimidos, não como parte da elite, e destacando a divisão entre privilegiados e lutadores pela sobrevivência.
O desespero motiva os jogadores de “Squid Game”. Com a opção de sair, escolhem voltar, preferindo o risco mortal a enfrentar a realidade implacável da pobreza. A brutalidade dos jogos é quase um pano de fundo, enquanto a série destaca a extensão do sacrifício humano frente a um sistema opressor.
A crítica social de “Squid Game” ecoa nos espectadores, mas são os jogos macabros que capturam a atenção. O contraste entre a inocência dos jogos infantis e as consequências fatais dos adultos cria um distanciamento perturbador, ampliando o horror e a impotência dos espectadores, tornando a série fascinante e inquietante.
3. Personagens relacionáveis de Round 6
Conforme “Squid Game” progride, os dilemas morais que os personagens enfrentam se tornam progressivamente mais complexos, instigando os espectadores a ponderar sobre suas próprias reações em circunstâncias igualmente desesperadoras. O encanto do programa vem também de um sentimento de esperança: observar os competidores superando provações severas e emergindo triunfantes, assim como enfrentar a intensa jornada emocional de acompanhar a série, pode inspirar uma sensação de resiliência. Isso pode, por sua vez, tornar nossos desafios pessoais aparentemente mais gerenciáveis e superáveis.
“Squid Game” desvenda a humanidade em seu estado mais aflitivo, mas, mesmo na escuridão, existem lampejos de luz. Alguns personagens conseguem comover até os corações mais endurecidos. Através de uma direção sublime, roteiro habilidoso e atuações cativantes, a série torna quase impossível não se envolver emocionalmente com os participantes deste perigoso jogo de sobrevivência.
Cada personagem de “Squid Game” é apresentado de maneira a destacar sua humanidade. Tomemos como exemplo Seong Gi Hun: um homem distante de sua esposa e filho, assoberbado pelo cuidado com uma mãe idosa e pela ruína financeira. Seu desespero financeiro torna compreensível sua escolha de participar dos jogos. Similarmente, Han Mi Nyeo (interpretada por Kim Joo Ryoung), embora seja uma das figuras mais vilipendiadas, manifesta um instinto de sobrevivência puro que ilustra um aspecto distinto da natureza humana: a autopreservação a todo custo.
A série aborda a gama completa do comportamento humano, do benevolente ao maligno. Certos personagens podem tomar atitudes que não concordamos pessoalmente, mas suas motivações e ações encontram eco em nossa compreensão do ser humano. Esta representação delicada dos personagens, com todas as suas nuances e contradições, é o que faz a série ser tão envolvente e verossímil.
4. Emoções, Emoções e mais Emoções em Round 6
A dinâmica em “Squid Game” é claramente vista na interação entre os VIPs e os competidores, e se estende metaforicamente aos espectadores. A série proporciona uma forma segura de vivenciar a adrenalina dos participantes. Da mesma forma que os VIPs assistem ao jogo de uma posição privilegiada, o público acompanha o desenrolar do drama no conforto do lar. Isso nos permite sentir a emoção e a tensão do jogo de uma maneira emocionante e segura, sem a necessidade de participação direta.
5. Impacto emocional de Round 6
O encanto de “Squid Game” reside na habilidade dos seus personagens centrais, como Seong Gi Hun, de expressarem emoções autênticas diante da brutalidade do seu universo distópico. Tal proeza dramática cria uma conexão profunda com a audiência, inclusive com aqueles que veem as versões dubladas. A série envolve com sua tensão constante, violência e desafios extremos, mas também apresenta instantes de humanidade nas adversidades enfrentadas pelos personagens e nos gestos de gentileza.
Na narrativa, a morte é uma ameaça mais emocional do que física. Contudo, os espectadores sentem medo e ansiedade reais, já que o enredo provoca reações físicas, como o aumento da adrenalina e a ativação da amígdala. O desfecho da trama aciona os sistemas de recompensa baseados em dopamina, oferecendo um alívio psicológico ao enfrentar e superar simbolicamente a morte. Esse mecanismo proporciona aos espectadores um sentimento de vitória e catarse emocional, intensificando o efeito da série no público.
