A demanda por conflito é uma constante no gênero de fantasia. Ele é a força motriz de uma narrativa, criando o impulso necessário para avançar a história. As formas em que o conflito pode se manifestar são inúmeras: traição, esquemas, um roubo, e, para esta lista, a tragédia — que também possui variadas facetas. O que mais parte um coração? A perda de um pai? Um amigo? Um amor? Ser usado ou enganado? O trauma inerente à guerra? Ou o conhecimento de que o maior talento por trás da história nunca pode vê-la concluída? Cada tipo de tragédia se encaixa perfeitamente, ferindo nossos sentimentos de maneiras únicas enquanto continuamos a assistir a filmes que sabemos que vão partir nossos corações. Cada entrada nesta lista encontra uma forma de nos impactar profundamente e destruir nossa maquiagem (ou o que quer que você esteja usando no lugar dela). E cada uma pertence a um subgênero da fantasia que nem sempre recebe o destaque que merece — desde romance gótico a fantasia moderna e dramas de época.
5) Crimson Peak
É fácil descartar Crimson Peak como apenas mais uma tentativa de romance gótico, e de fato é (o que não é algo ruim) — mas sob a superfície da história de amor reside uma profunda tragédia, aquele elemento que faz o horror gótico, a fantasia e o romance funcionarem tão bem. A narrativa está envolta nas cortinas apodrecidas de uma mansão que deveria ter sido deixada para desmoronar, perdida no tempo. A história gira em torno de Edith (Mia Wasikowska), uma escritora aspirante que chama a atenção do empresário Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) — sem saber do esquema que ele e sua irmã, Lucille (Jessica Chaistain), arquitetaram para não perderem sua casa. Edith se muda com ele para a mansão decadente, apenas para enfrentar os fantasmas do passado dele. Crimson Peak, a carta de amor de Guillermo del Toro para The Haunted Mansion, é facilmente um dos filmes mais deslumbrantes já feitos. É saturado e sombrio, com a paleta de cores contando sua própria história. Há romance, mistério, violência e vidas interrompidas antes do tempo. E qual é a maior tragédia da história? Escolha você mesmo — há uma variedade de opções.
4) Big Fish
Big Fish narra a história de Will Bloom (Billy Crudup) enquanto tenta entender a vida de seu pai, Edward (Ewan McGregor, Albert Finney), que sempre usou histórias para contar a Will sobre suas experiências. Tendo crescido ressentido pelas histórias exageradas, Will agora precisa distinguir entre o que é real e o que não é enquanto reflete sobre seu relacionamento. Big Fish é facilmente o filme mais subestimado de Tim Burton, e onde ele parece sair mais de sua zona de conforto. É devastador em sua capacidade de se relacionar, forçando-nos a enfrentar a noção de que nossos pais são apenas pessoas, assim como nós, e a realidade de quão distantes nossos relacionamentos podem se tornar. É agridoce, é pessoal, e há uma sensação de intimidade que pode ser desconfortável se você olhar por muito tempo para os possíveis erros que ele reflete de volta para você. Mas, apesar de tudo isso, há um senso de fantasia que brilha em cada cena vibrante.
3) O Labirinto do Fauno
Ambientado durante a Guerra Civil Espanhola em 1944, O Labirinto do Fauno conta a história de Ofelia e sua mãe, que adoeceu, ao chegarem à casa do novo marido de sua mãe, um cruel e tirânico oficial do exército que tenta violentamente sufocar a revolta que ocorre no país. Enquanto explora um labirinto de sebes na propriedade de seu padrasto, Ofelia descobre uma criatura chamada Pan, que a convence de que ela é na verdade uma princesa perdida e que, para reivindicar a imortalidade, deve completar três tarefas perigosas. É um comentário direto sobre os horrores da guerra, e del Toro mais uma vez usa a fantasia para trazer esse horror à tona na narrativa. Aborda as profundezas mais sombrias do trauma, tornadas ainda mais terríveis através dos olhos de uma criança. E tudo é vestido no estilo característico de del Toro — sombrio, colorido e profundamente saturado de uma forma que certamente prenderá sua atenção enquanto simultaneamente parte seu coração, ao mesmo tempo belo e brutal.
2) O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
É um fato que nunca houve um filme como O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus. É verdadeiramente uma das entradas mais fantásticas desta lista, e parte da tragédia inerente do filme é que foi o último de Heath Ledger — ele faleceu durante as filmagens, e Johnny Depp foi então escalado para continuar o papel, forçando a história a se adaptar para que seu personagem fosse essencialmente reincarnado ao longo do tempo. A história centra-se no Dr. Parnassus (Christopher Plummer), o líder de um espetáculo itinerante, enquanto lida com as consequências de uma escolha que fez milhares de anos atrás: trocar a alma de sua filha, Valentina, com o diabo. E agora o diabo veio buscar seu prêmio. Em uma tentativa de salvá-la, Parnassus propõe um desafio, dizendo que quem coletar cinco almas primeiro ganhará a mão de Valentina. Tony (Heath Ledger), um homem salvo do enforcamento pela trupe de Parnassus, concorda em ajudar a coletá-las na esperança de casar-se com Valentina. É o tipo de filme que demanda que você enfrente as fantasias do diretor, e a principal tragédia, além da noção de um pai vender sua filha na esperança de alcançar a fama, é que Ledger nunca pôde vê-lo concluído — um fato do qual você é lembrado repetidamente à medida que seu personagem se reincarna ao longo da história.
1) Ponte para Terabítia
Você já sabia que este filme estaria na lista. E se não sabia, parabéns, você ainda não teve seu coração arrancado por Ponte para Terabítia. O filme, um dos primeiros de Josh Hutcherson, é baseado no romance de fantasia de mesmo nome de Katherine Paterson, e centra-se em um jovem chamado Jesse (Josh Hutcherson) enquanto faz amizade com uma colega de classe, Leslie (AnnaSophia Robb). À medida que a dupla se conhece, eles começam a construir um mundo de fantasia que serve como um escape de seus respectivos problemas. Ponte para Terabítia permanece fiel ao romance no qual foi baseado, mas ainda se sustenta por si só, impulsionado por atuações incríveis de suas jovens estrelas. E embora se incline fortemente para o aspecto de fantasia da história, nunca se torna irrealista ou distrativo, permitindo que respire como uma exploração magistral do luto que nem sempre é direcionada a crianças. E confie em nós quando dizemos que a tragédia do meio do caminho deixará você, como diz o título desta lista, absolutamente devastado.
Conclusão
A tragédia em filmes de fantasia serve como uma poderosa ferramenta narrativa, trazendo à tona emoções profundas e oferecendo ao espectador uma experiência imersiva que ressoa além das barreiras da tela. Seja através da perda pessoal, dos horrores da guerra ou das complexidades do relacionamento humano, cada um desses filmes destaca a capacidade da fantasia de abordar verdades universais. Eles nos desafiam a enfrentar nossas próprias emoções e, a encontrar beleza mesmo na tristeza. Qual desses filmes devastadores é o seu favorito? Compartilhe sua opinião nos comentários e não deixe de visitar o fórum ComicBook para continuar a discussão.
