5 Filmes dos Anos 60 que Envelheceram Mal
Contexto e Evolução da Sétima Arte
Não há como escapar das marcas que o tempo deixa nas obras cinematográficas. Cada filme é um reflexo da sociedade em que foi produzido, capturando não apenas a estética, mas também os valores e as tensões políticas da época. O que pode ter sido visto como inovador em sua estreia pode, com o passar dos anos, revelar-se problemático. Os filmes da década de 1960, portanto, oferecem uma visão fascinante, mas muitas vezes desconfortável, das normas sociais e das atitudes que predominavam naquele período.
1. “Bonequinha de Luxo” (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
A adaptação de Blake Edwards do romance de Truman Capote traz a icônica Holly Golightly, interpretada por Audrey Hepburn. Embora a personagem tenha uma aura despreocupada típica dos anos 60, o filme acumula uma sensação antiquada. Um dos pontos mais controversos é a atuação de Mickey Rooney como Mr. Yunioshi, um personagem japonês interpretado por um ator branco, o que se revela uma escolha extremamente ofensiva. Rooney se utiliza de estereótipos raciais, um fato que hoje é amplamente criticado e inaceitável.
2. “Zulu” (1964)
Dirigido por Cy Endfield, este épico de guerra retrata a Batalha de Rorke’s Drift, um conflito entre britânicos e a nação Zulu. Apesar de ser considerado um filme de ação, “Zulu” não faz críticas ao colonialismo britânico, apresentando os soldados como heróis lutando por uma “causa perdida”. A obra é alvo de críticas por suas atitudes jingoístas e por reforçar visões distorcidas sobre os Zulus, o que a torna um filme problemático para os padrões contemporâneos.
3. “A Megera Domada” (The Taming of the Shrew, 1967)
Franco Zeffirelli traz para as telas a famosa comédia de Shakespeare, mas a obra carrega um subtexto profundamente sexista. A história de Kate, que é “domada” por um pretendente abusivo, não é suavizada na adaptação, perpetuando a narrativa opressiva. Mesmo que alguns possam argumentar a favor de uma leitura moderna, a essência da obra original continua a ser um desafio ético.
4. “Romeu e Julieta” (Romeo & Juliet, 1968)
Outra obra de Zeffirelli, embora sua adaptação do clássico de Shakespeare seja considerada uma das melhores, a abordagem de Zeffirelli em relação à sexualidade juvenil é questionável. A inclusão de cenas nuas com atores menores de idade resultou em um processo em 2023, evidenciando a exploração e a falta de sensibilidade em sua direção. Isso transforma um grande filme em algo que é difícil de assistir sob a luz de novas compreensões sobre consentimento e ética no cinema.
5. “Você Apenas Vive Duas Vezes” (You Only Live Twice, 1967)
No quinto filme da franquia James Bond, o personagem principal se disfarça como um homem japonês, utilizando maquiagem que não convence. Este filme não apenas objetifica as mulheres japonesas, mas também retrata o Japão de uma forma exótica e distorcida, desconsiderando a rica cultura do país, que já era reconhecida mundialmente. A representação superficial e racista faz de “You Only Live Twice” um exemplo claro de como a visão ocidental pode ser problemática.
6. “A Festa” (The Party, 1968)
Mais uma vez, Blake Edwards apresenta uma comédia que, apesar de ser engraçada, depende de estereótipos raciais. A escolha de Peter Sellers para interpretar um personagem indiano, usando “brownface”, exemplifica a falta de sensibilidade da época. Apesar de seus momentos cômicos, o filme não pode ser dissociado de suas representações problemáticas, que hoje são amplamente questionadas.
Conclusão
Os filmes dos anos 60, embora possam ter sido marcos em suas épocas, revelam-se muitas vezes como relicários de atitudes que não se sustentam mais. A análise crítica dessas obras é essencial para entendermos não apenas a evolução do cinema, mas também a transformação das normas sociais e a necessidade de uma representação mais justa e diversificada nas telas. O legado de cada filme é um convite à reflexão sobre os valores que perpetuamos e consumimos ao longo do tempo.
