Entrevista com jo0ji: A Criação de ‘Yoake no Uta’ para JUJUTSU KAISEN

Horácio T

Entrevista com jo0ji sobre “Yoake no Uta”, Tema de Encerramento de JUJUTSU KAISEN Temporada 3 Parte 1

Com a chegada do arco do Culling Game na Temporada 3 Parte 1 de JUJUTSU KAISEN, a série apresentou uma nova música de encerramento, “Yoake no Uta”, performada por jo0ji. Fã de longa data da série, jo0ji criou a canção com foco na turbulência emocional de Yuji Itadori, refletindo “a instabilidade de alguém que deve continuar lutando mesmo quando corpo e mente estão exaustos”. Nesta entrevista, jo0ji explora o momento no mangá que inspirou a música, o desafio de estruturá-la em torno da versão de 90 segundos do anime e como ver a animação final mudou sua compreensão da música.

Inspiração e Processo Criativo

Featured Image: Interview: jo0ji on "Yoake no Uta," the Ending Theme of Jujutsu Kaisen Season 3 Part 1

Pergunta: Você tem acompanhado JUJUTSU KAISEN desde o início. Durante o arco do Culling Game, antes de saber que escreveria música para ele, houve algum momento que o impactou de forma diferente como leitor?

Resposta: Há uma cena onde Uro Takako diz a Yuta Okkotsu, “Você não precisa se tornar ninguém. Pessoas que dizem isso são sempre aquelas que já se tornaram alguém.” Quando ouvi essa fala, percebi que a mensagem que muitas vezes expresso em minhas músicas, “você não precisa se tornar alguém”, poderia ser interpretada de outra maneira. Essa realização foi o ponto de partida para escrever “Yoake no Uta”.

Estrutura e Desafios Musicais

Pergunta: Esse arco é estruturalmente diferente de tudo que veio antes na série. Ele se fragmenta em frentes de batalha simultâneas em diversas localidades, com personagens lutando separadamente. Essa fragmentação influenciou como você construiu “Yoake no Uta”, ou você conscientemente estreitou o foco para uma única linha emocional?

Resposta: Comecei a escrever esta canção com a angústia de Yuji Itadori como tema central. Ao longo do processo, acabei sobrepondo minhas próprias emoções às dele, especialmente as partes em que tanto ele quanto eu nos sentimos sobrecarregados ou mentalmente esgotados. Embora o arco em si seja fragmentado em muitas frentes de batalha, optei por não seguir essa estrutura musicalmente. Em vez disso, estreitei o foco para uma única linha emocional: a luta e o desejo de se libertar dessa dor. A melodia tem dois lados contrastantes, um extremamente escuro e o outro refrescante, refletindo a instabilidade de alguém que deve continuar lutando mesmo quando corpo e mente estão exaustos. As letras também passam por três estágios: um monólogo, uma confissão e, finalmente, um senso de determinação, encontrando uma pequena luz no fim.

Desafios Criativos e Produção

Pergunta: Qual foi o maior desafio criativo ao compor a música?

Resposta: Como precisei criar primeiro a versão de 90 segundos para o anime, o maior desafio foi como criar a dinâmica do final da versão completa. O refrão usado no anime é na verdade o primeiro refrão da versão completa. Adicionei sons orquestrais ali, então tive que experimentar bastante para descobrir como tornar a seção final ainda maior musicalmente.

Pergunta: A textura do órgão, semelhante ao de uma igreja, é uma das escolhas sonoras mais distintivas no arranjo. Como esse som tomou forma durante a produção?

Resposta: Durante uma reunião com o diretor Shota Goshozono, a primeira imagem chave que ele me mostrou apresentava vitrais. Essa imagem me inspirou a incluir um órgão no arranjo.

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Impacto da Animação e Turnê

Pergunta: Quando você viu pela primeira vez a animação de encerramento completa emparelhada com sua música, alguma imagem específica mudou sua compreensão do que você havia escrito?

Resposta: Parecia que Yuji Itadori estava refletindo sobre toda a sua vida até aquele ponto. Ver isso me fez sentir que a música havia se tornado ainda mais própria de Yuji.

Pergunta: Sua próxima turnê Zepp é intitulada “Yoake Mae”, que significa “Antes do Amanhecer”, colocando-a no momento exato antes de sua música começar. Isso é um diálogo intencional entre os dois?

Resposta: Antes de se apresentar ao vivo, eu não sabia como as músicas realmente seriam no palco. Aprender quais músicas funcionam bem ao vivo ajudou minha composição. O título desta turnê, Yoakemae (“Antes do Amanhecer”), é para espelhar as lutas que passei ao criar “Yoake no Uta”, e também minha própria jornada na música.

Você pode ouvir “Yoake no Uta”, o tema de encerramento de JUJUTSU KAISEN Temporada 3 Parte 1, no seguinte link: ouça aqui. O link também inclui o tema de abertura “AIZO” de King Gnu, assim como o lançamento físico do álbum AIZO, disponível para pré-venda.

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Agradecemos a jo0ji por compartilhar seu processo criativo em “Yoake no Uta”, além da Sony Masterworks France e More To Come por tornar esta entrevista possível.

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Redator e apaixonado por cultura pop em geral.