Por que a Netflix não deve desistir de animes live-action

As adaptações de anime enfrentam um desafio considerável ao tentar cativar seu público. Os admiradores de anime são conhecidos por sua lealdade, mas também são notoriamente exigentes. Quando uma adaptação live-action falha, os fãs não hesitam em apontar suas falhas e razões para o fracasso. Isso contribui para a má reputação que esse gênero muitas vezes carrega.

A realidade é que quando uma versão live-action de um amado anime não dá certo, a decepção é profunda. Muitos títulos de anime extremamente populares foram adaptados para filmes de ação ao vivo que não conseguiram conquistar o público. Exemplos notáveis incluem “Speed Racer” e “Dragonball: Evolution”, que eram amados no formato de anime, mas não conseguiram cativar os espectadores em suas adaptações live-action. Infelizmente, os fracassos dessas adaptações costumam ser mais comentados do que os raros casos de sucesso. Não houve um grande sucesso que realmente destacasse o gênero no cenário de Hollywood.

Embora tenha havido algumas exceções, como “Alita: Battle Angel”, que obteve sucesso, na maioria dos casos, as adaptações live-action de animes ainda não conseguiram conquistar o público da mesma forma. Exemplos como “Valerian” e “Scott Pilgrim” geralmente agradam mais aos fãs de quadrinhos alternativos do que aos fãs de anime.

Apesar disso, nos últimos anos, as adaptações de anime em live-action têm ganhado popularidade, mesmo com os desafios inerentes à produção. A Netflix, em particular, ficou conhecida por reinventar o cenário das adaptações de anime em live-action. A empresa já fez várias tentativas, algumas bem-sucedidas e outras não, nesse aspecto, desde a controversa adaptação de Death Note em 2017 até a recente e extravagante versão de Cowboy Bebop em 2021. No entanto, com base nas estatísticas do mais recente lançamento de One Piece, parece que finalmente superaram os obstáculos. As coisas estão começando a melhorar para esse gigante do streaming. Será que a transição da animação para a ação ao vivo deve continuar? Acreditamos que sim. Descubra por que a Netflix não deve abandonar suas adaptações de anime em live-action.

Anime Live Action é apenas streaming inteligente

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O negócio de animes live-action melhorou nos últimos anos e não mostra sinais de parar. No entanto, esse mesmo modelo de negócios às vezes pode atrapalhar. Desde orçamentos altíssimos por episódio até as limitações visuais de CGI e efeitos práticos, pode ser difícil para uma produção se traduzir em uma adaptação bem-sucedida na tela. Processar horas de vídeo em um filme estritamente cronometrado ou em uma ordem de 10 episódios não é uma tarefa fácil… e isso não inclui a inclusão do mangá original como material de origem!

Empresas como a Disney estão no jogo de ação ao vivo há muito mais tempo, não apenas porque muitas vezes são donas da história, mas porque as adaptações que escolhem vêm de um produto já confiável, como um filme amado e tingido de nostalgia que certamente irá levar as pessoas aos cinemas. Assim como os mercados de videogames e livros, há uma tonelada de anime para streamers como o Netflix extrair. Qualquer coisa pré-publicada com uma base de usuários sólida é mais justificável para um estúdio investir, o que é importante para um gênero emergente. É apenas uma questão de tempo até que outros abracem plenamente este potencial pré-existente.

Dito isto, serviços de streaming como o Netflix têm uma oportunidade melhor do que os cinemas de lucrar com esta propriedade intelectual pré-existente porque podem oferecer o material original juntamente com o novo trabalho. Fazer isso apenas melhora a experiência de visualização de uma forma incomparável em qualquer outro mercado. A Netflix já fez isso com diversas de suas produções, inclusive One Piece no mercado americano. Além do remake live-action, eles adicionaram várias temporadas e filmes de One Piece no formato original do anime. A decisão de transmitir primeiro a versão original ou a nova versão cabe, obviamente, inteiramente ao consumidor.

Animes live-action devem usar o material de origem

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Falando em potencial pré-existente. Ao criar um filme a partir de uma fonte, há muito espaço para interpretação, desde que essa interpretação não jogue o material original pela janela (estamos olhando para você, Death Note!). No mundo das adaptações, afastar-se muito do material original significa perder sua base de fãs. Alguém poderia pensar que como muitos animes já são uma adaptação, esse processo seria mais fácil. Em vez disso, os cineastas que desejam casar dois públicos de espectadores de anime com espectadores de ação ao vivo ficam presos entre uma adaptação fiel com uma experiência de visualização abaixo da média ou podando alguns tópicos da história em prol de uma história melhor.

Alguns remakes fazem isso com mais sucesso do que outros. Os filmes de Rurouni Kenshin, por exemplo, oferecem alguns dos melhores exemplos de boa narrativa que ainda se mantém fiel à sensação do original. Este projeto conseguiu estabelecer o sentimento de um andarilho tentando escapar de seu passado. A estrutura do filme permitiu que os roteiristas construíssem personagens atraentes que permanecessem próximos de seus colegas de anime… o que pode ter sido auxiliado pela baixa necessidade de efeitos especiais em comparação com outros títulos de anime.

A Liberdade Artística do Anime Live-Action

O mundo do anime está cheio de uma loucura artística rica que desafia a lógica que vimos, mesmo na ficção científica mais conceitual. E o melhor é que não existem regras! Artistas de mangá e anime dedicaram anos para aperfeiçoar seu trabalho. Honrar esse sacrifício e ao mesmo tempo abraçar a criatividade do meio é, portanto, a chave para uma adaptação bem-sucedida.

Aceitar isso realmente abre possibilidades para os cineastas. Isso os obriga a pensar como fãs do meio, separando os elementos que realmente fazem as histórias brilharem. Os criadores de anime live-action devem poder abraçar a criatividade do material original para que possam trazer melhor sua essência para a telinha.

One Piece é o melhor exemplo disso. Os primeiros dez episódios servem como uma história de origem, mas também permitem que os criadores levem a franquia em novas direções, mantendo-se fiéis ao espírito do material original. O público pode ver esses mundos e poderes maravilhosos em ação ao vivo, mas também uma nova história que não é apenas uma repetição do original.

Anime live-action promove criatividade através de limitações práticas

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Algumas das maiores dificuldades em adaptar anime para ação ao vivo vêm do quão longe eles tendem a ir além do escopo da realidade. Isso inclui os superpoderes que os personagens podem possuir, os universos incríveis que os artistas criam e, claro, as intrincadas sequências de ação entre os personagens. Embora isso inevitavelmente represente um desafio para aqueles que procuram recriar a animação em ação ao vivo, os artistas não são nada senão pensadores inovadores com a capacidade de encontrar um milhão e uma soluções alternativas… e mais algumas.

Transformá-los em efeitos especiais combinados com atores ao vivo é um grande negócio, mas também oferecem uma chance maior de surpreender o público. A adaptação de Bleach, por exemplo, conseguiu fazer com que seus buracos se integrassem perfeitamente ao mundo real. E Assassination Classroom fez seu Koro-sensei com tentáculos parecer que os tentáculos eram apenas mais um dia no parque para um professor comum.

No final do dia, uma coisa é certa: a Netflix não tem intenção de interromper suas adaptações de anime live-action tão cedo e se One Piece continuar, o futuro parece brilhante e os fãs podem começar a olhar para frente, em vez de temer. .